曲目列表
专辑简介
RCA Living Stereo系列传奇录音 – 鲁宾斯坦演奏肖邦肖邦所创作的谐谑曲音乐形象对比鲜明、结构庞杂。谐谑曲本意味着戏谑，但在肖邦这一套作品中却并无突出的戏谑，更多体现的是作曲家的忧郁与个人的抗争，也隐含着讽刺和自嘲。李斯特认为，这套谐谑曲表达的是“激烈的愤怒与绝望的情绪，时而会有辛辣的讥讽、顽固的自尊。”四首谐谑曲，特点各不相同，这些谐谑曲已不同于以往的谐谑曲体裁，在肖邦的笔下，发展成了独立的乐曲形式。艺术家简介：阿图尔·鲁宾斯坦（波兰语：Artur Rubinstein；英语：Arthur Rubinstein，1887年1月28日—1982年12月20日），波兰犹太裔美国钢琴演奏家。1887年1月28日生于波兰罗兹，1982年12月20日卒于日内瓦。5岁登台演奏。后到柏林，经J.约阿希姆推荐，从K.H.巴尔特学钢琴，从R.卡恩和M.布鲁赫学理论。11岁在柏林由约阿奇姆指挥演奏W.A.莫扎特的钢琴协奏曲。后到俄国、波兰等地旅行演奏，获得热烈赞誉。在大众的眼光中，阿图尔·鲁宾斯坦以演奏肖邦音乐最被认同，这归因于他有着和作曲家相同的国籍及广泛的录音。然而他的音乐特质中最重要的要素之一，是对于常备曲目的全然掌握，从巴赫、莫扎特、贝多芬，到所有浪漫时期作曲家，以及许多二十世纪重要的作曲家。阿图尔·鲁宾斯坦的偏好似乎是没有限界的，他为自己的独奏会和录音所选取的独奏作品显示了他鉴赏家的品味能力。宛如要展现他音乐品味的广度一样地，他在1961年秋天为纽约的听众举办了一系列共十场的独奏会，一首也没有重复地总共演奏了八十九阙作品（包括安可曲，即返场曲）。历史上许多其它钢琴家地做了类似的尝试，阿图尔·鲁宾斯坦是独一无二的。为了拓增曲目并加强技巧训练，阿图尔·鲁宾斯坦自1932年起淡出舞台数年，1939年迁居美国，1946年成为美国公民。二次世界大战后，阿图尔·鲁宾斯坦开始在世界各地演出，但是德国除外。终其一生，阿图尔·鲁宾斯坦再也没有踏上德国土地。1961年10月到12日，阿图尔·鲁宾斯坦在卡内基音乐厅举办一系列马拉松式音乐会，他在这几场演出中弹奏了九十首、七十位作曲家（从巴赫到斯特拉文斯基）的作品。1976年六月十曰，阿图尔·鲁宾斯坦以89之龄，在伦敦的维格摩尔厅举行告别演奏会。丰富的唱片录音与影片保存其独树一格的琴艺。他在钢琴史上的地位无疑可列入十九世纪末的巨人之一。五月婷婷综合激情
陈致逸创作笔记：《魔宫魅影》电影配乐完成于2015年秋天。在创作前，导演叶伟民邀请我参加了前期的剧本会议讨论，并让我参观了正在修建中的魔宫剧院。这跟我以往在拿到电影画面后才开始创作的体验不太一样，使我更深刻的了解了这部电影的来龙去脉，融入到整个电影的世界观中，感受到电影的真实与虚幻。当我走进剧院，看到的是美术设计师的精致布局：观众席的座位、舞台、后台、海报、化妆间……仿佛这个剧院曾经真的存在过，在这里发生了许多的故事。我被那种奇特的气场所震撼，那一瞬间脑海中的乐思无限。回家后，我立刻着手音乐主题的创作。曲目《魔宫剧院》中一开始的节奏进行与特殊音阶构成的旋律线条就是在参观完剧院后立刻创作出来的：那种刚踏入剧院的神圣、神秘感；在舞台上看整个剧院的魔幻、史诗感；以及深不可测的诡异、惊悚感，很庆幸自己完好地把心中所有的感觉用音乐语言表达了出来。这部电影配乐的音乐主题分为4个（恐怖音乐不包含在内）：宿命、爱情、魔宫剧院、丽宫剧院。故事充满了爱与恨的交织，我想用一种音乐主题概括故事主线，最后选择了《宿命》作为电影的核心音乐主题。其他音乐主题由《宿命》演变而来。故事发生在解放前的旧上海，在我印象中，那个时候的上海受西方文化影响很深，同时与中国传统文化交融，形成独特的海派文化。因此在作曲配器上，我选择了传统的管弦乐队，适当加入了中国民乐器，如阮、琵琶、笛子、二胡等，整体音乐风格靠近年代感。宿命的音乐主题与变奏：《序曲：宿命》、《魔宫剧院》、《电影开机》、《一场电影一场梦》、《触不到的爱恋》、《背叛与救赎》、《终曲：破灭》。爱情的音乐主题与变奏：《邂逅》、《暧昧》、《朦胧的爱意》、《缠绵》、《想念》、《触不到的爱恋》、《失恋》、《背叛与救赎》。（主题歌《迷雾》中的主旋律）魔宫剧院的音乐主题与变奏：《魔宫剧院》、《偷情》、《死神的诅咒》、《性侵犯》、《惊惶而逃》、《一场电影一场梦》、《面容》、《欺骗》、《灾变》、《电影落幕》、《揭穿》、《人质》。丽宫剧院的音乐主题与变奏：《戏班进城》、《丽宫剧院》、《旋转的舞》。其中4大音乐主题相互之间有着呼应，比如，宿命与爱情的音乐主题交汇：《触不到的爱恋》、《背叛与救赎》等。
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